DÍA 26 DE AGOSTO: «PRESAS»
La continuación de nuestras entrevistas se ha hecho un poco de rogar, debido a problemas de tiempo y disponibilidad. No obstante, hoy os dejamos con Nuria De la Cruz (espectadora fiel) y José Luis Mas (director del montaje «Presas»). Ambos me atendieron con los brazos abiertos y fue un placer compartir charla con ellos. Es una lástima que sólo podamos dedicarle unos minutos a este apartado de nuestro Certamen. Muchas gracias por vuestra entrega.
La noche de «Presas» nos acercamos a la soledad, la rabia, la injusticia, la represión y la oscuridad de una época que marcó España, con historias y personajes que todos podemos reconocer porque existieron, formando parte de un entramado silencioso y cruel. El teatro es hermoso por eso: tiene la habilidad de hacernos renacer, mediante las lágrimas o la risa. ¿Qué más da? El teatro es como la vida y nos da vida.
ENTREVISTA A NURIA DE LA CRUZ:
MARÍA: – Sé que es un poco difícil, pero ¿podría mencionarnos alguna escena, personaje u obra completa que le haya gustado especialmente? –
NURIA: – Es muy difícil. A mí, la de «Sobra el Griego» me pareció una obra muy cómica. El Lazarillo llenaba el escenario él solo; nunca he visto a un actor que llenara tanto el escenario. Y la de hoy ha sido súper emotiva; te llaga dentro. Estas historias te llenan. –
MARÍA: – Hoy es el gran día, cuando todo se decide, ¿tiene la sensación de que la deliberación del jurado será difícil? –
NURIA: – Creo que lo va a tener muy difícil. Quitando una de las obras de las que yo he visto y la de hoy, por el tema del sonido, que ha fallado un poco. A veces, tenías que esforzarte mucho y las voces no llegaban… y yo estaba en la cuarta fila. Ha habido varios actores a los que no se les escuchaba bien. El «Árbol de las Lágrimas» tenía una buena escenografía pero, bajo mi punto de vista (yo soy una profana en todo esto), a mí no me llegó. Tenían una historia estupenda, que podría habernos hecho llorar a todos. De hecho, yo sí he llorado con la de hoy en algunos momentos. Quizás, porque el tema nos resulta más cercano. –
MARÍA: – ¿Crees que es positivo que el jurado esté formado por personas de diferentes edades?, ¿eso aporta distintas perspectivas? –
NURIA: – Sí, por supuesto. Por ejemplo, una persona mayor que haya visto esto recordará ciertas cosas que yo no puedo, ni mi hija. Enriquece porque te hace ver otros puntos de vista. También, si hay distintos niveles culturales cambia mucho. Por ejemplo, que alguien entienda de música, eso puede aportar más. –
ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MAS:
MARÍA: – Coincidimos en Barco de Ávila y sé que no es tu primer montaje, ¿recuerdas tus comienzos?, ¿hay alguno que conserves en tu memoria con especial cariño? –
JOSÉ LUIS: – «Presas» es el montaje con el que más he aprendido, a nivel de dirección. Sobre todo, por el tema de hacer horarios. Somos veinte personas y es complicado, aunque me lo han facilitado mucho. El que recuerdo con más cariño fue el primero, «Aquí te monto una Escena», hace unos veinte años. Nos fue muy bien y fuimos a Nueva York. Celebraban un Festival Internacional de Teatro, lo mandamos y cayó. El Ayuntamiento de Elche se portó fenomenal con nosotros, como siempre; nos subvencionó parte del montaje. Fue maravilloso. Me fui con mis amigos a Nueva York de viaje y actuamos allí, con gente de la embajada. Pero «Presas» me ha ayudado a controlarme mucho a nivel de director y a transmitir mis enseñanzas a mis compañeros y compañeras, que no son muchas, pero las que tengo. –
MARÍA: – ¿Cómo ha resultado la experiencia de dirigir a dos grupos y fundirlos en uno solo? –
JOSÉ LUIS: – Somos diecinueve, mi hermana -que es la maquilladora- y yo. También es verdad que trabajamos por departamentos y estamos muy organizados. Mis compañeros Santos y Pacorro llevan la escenografía y ellos controlan quién clava, quién mueve… Hay un equipo muy bueno y, aparte de eso, somos todos amigos. Nos cubrimos. Por ejemplo, Ángela (una compañera) hoy estaba enferma y los demás hemos cubierto su trabajo. Mira, en quince minutos, desmontamos, aunque parezca una mega-estructura. –
MARÍA: – ¿Cuáles han sido las dificultades o inconvenientes que has encontrado con tal cantidad de personajes en escena? Por poner un ejemplo, en ésa tan complicada que tienen todas las presas, cuando hablan con sus familiares a través de la reja. –
JOSÉ LUIS: – Me hace mucha gracia, porque siempre preguntáis por esa escena. Es una escena muy difícil. La montamos el verano pasado, y en Elche hay un noventa y ocho por ciento de humedad, con los sudores y treinta y pico grados, fue muy difícil. Salíamos todos con un dolor de cabeza brutal. Si te das cuenta, cuando se ve por segunda vez, el personaje del «fantasma» se percibe desde otras perspectivas. Y en esta escena que dices, todas siguen hablando con sus familiares coherentemente, no se limitan a mover los labios. Cuando callan todas y miran al personaje de Lina («La Manca»), es una escena en la que no se oyen. Tú eres actriz y lo sabes, es muy difícil. No han fallado nunca. –
MARÍA: – Ésa también es una labor tuya, como director. –
JOSÉ LUIS: – Sí, mía también. he de reconocer que yo soy un poco «Hitler» cuando dirijo. He machacado mucho. –
MARÍA: – Eso es fundamental y creo que el público lo agradece. –
JOSÉ LUIS: – ¡Qué maravilla de público! Ni siquiera en Elche se ha levantado el público como un resorte; y aquí, sí. Me ha encantado. Ha sido súper respetuoso. –
MARÍA: – Lo cierto es que se han percibido muy buenas sensaciones. –
JOSÉ LUIS: – Es una obra que te toca. Yo ya me he hecho de piedra, pero en el proceso de creación sufrí. –

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